Bogen er udarbejdet af Jens Nordsø i tæt samarbejde med grafikeren Kenn Clarke. Tilrettelæggelsen blev færdig inden Jens Nordsøs død i 2006, og bogen fremstår derfor helt i overensstemmelse med Jens Nordsøs ønsker. Han har selv udvalgt bogens figurative malerier, stilleben, naturbilleder og portrætter. Bogens tekst udtrykker hans kunstneriske grundlag og hans indstilling til maleriets håndværksmæssige udførelse. Distribueret af Peoples Press til danske boghandlere.

Jens Nordsø var en højt begavet kunstner der har fulgt sin helt personlige stil med stor engagement og virtuositet. Læs blot i bogen Charlotte Christensens forord  og kommentarerne fra folk der har købt hans værker. Dette har dog ikke afstedkommet  en tilsvarende berømmelse hvilket er set utallige gange før i kunsthistorien. Dette hænger sikkert også sammen med hans manglende interesse for det kommercielle aspekt, han har aldrig ligget under for trends eller benyttet mediestunts for at påkalde sig opmærksomhed eller anerkendelse. Jens Nordsø nåede frem til sin særprægede? personlige stil først i de senere år er også en årsag til, at han ikke er vurderet efter fortjeneste. Bogen præsenterer Jens Nordsøs kunst fra denne periode og indeholder tekster skrevet af ham selv, om figurativt contra non-figurativt maleri, om perspektivets rolle og maleriers opbygning, kunsten at iaktage, håndværkets betydning – en sammenfatning af erfaringerne fra et liv i kunstens tjeneste.  
Uddrag af forordet af kunsthistoriker Charlotte Christensen

Eksempler på opslag fra bogen. Klik på sider som PDF filer.

Jens Nordsø beskriver sit arbejde i følgende afsnit: Værktøjet er det halve arbejde, At tegne, At male et portræt, Landskaber, Både, vindeltrapper og violiner, Vrag, Figurativ – non figurativ, Rum og flade, Stilleben, Det gyldne snit, Venus og æblet. Desuden er der en række personlige kommentarer fra ejere af Jens Nordsøs malerier.

Kommentarer om Jens Nordsøs malerier

»For en overfladisk betragtning er Jens Nordsøs maleri kopi af naturen, men prøv at betragte f.eks. gardinet, der folder sig over bordet, og De vil se, at det net af linier og farvefortoninger, som gardinet er, røber kunstnerens kærlighed til linier og farver mere end til gardiner. Blomsten er en uvirkelig blomst, men en væsentlig detalje i maleriet, den lange snoede stængel bliver en virkningsfuld kontrast til bordets kantethed og tyngde og gardinets blød og smygende linier. De samme kontraster gør sig gældende i billedets farver.« Kunst på Arbejdspladsen 1961, Flemming Rosenfalck, dansk maler 1927-1972 (Katalog 1961 PDF1,7mb)

»Jens Nordsø har i årenes løb bidt sig fast i bevistheden som en interessandt og selvstændig kunstner, der forlængst har lagt dåben sig. Han giver udstillingen et tilskud af modenhed.« Preben Wilmann (1901-1979) kunstkritiker

»Hvor Nordsø er bedst, glæde man sig over hans milde gråstemte farve - flere af hans billeder udstråler en asketisk poesi, som leder tanken mod italieneren Morandi.«
Politiken 1962, Bertil Engelstoft, kunstkritiker PDF aviser 1,2mb

»I nogle indtrængende modelbilleder har han med held og energi gengivet de kvindelige former, fyldig og skulpturelt, det er billeder uden recept.« Helge Ernst (1916- 1991) maler og grafiker.

»Tyngdepunktet på udstillingen er Jens Nordsø. Et billede af af Nordsø hviler simpelthen på syv grundpiller; et glas, et æg, en dåse, en kastet terning, en lille hvis dug, et beskedent bord, en tom væg. Glasset opfanger indadvendt lyset ægget er enormt og ligger helt ude ved kanten, dåsen er tom og afgørelsens terning er kastet med det mindste tal i vejret. Lyset og væggen går ud i eet i dødstille brunhed, som skæbner står de fire ting og venter afgørelsen. En urørlig stilhed.« 1961, Jens Jørgen Thorsen (1932-2000) dansk maler og multikunstner

Fra forordet af kunsthistoriker Charlotte Christensen

Den kendte kunsthistoriker Charlotte Christensen (*) skriver i bogens forord: »Jens Nordsø arbejder med det tilsyneladende enkle i nature morte’ernes overskuelige leg med volumen og flade… Senere er de grønne landskaber kommet til, pirrende hemmelighedsfulde og stadig med noget af stillebenets tysthed i sig. De formelt mest komplekse billeder er de store betragtninger over de knuste skibsskrogs undergang… Hvis han havde været italiener, ville man måske kalde dem ’metafysiske’, med deres intrikate, skæve trin, der fører ind og ud af de store døde skibe, der både er reelle og irreelle på samme tid. Længe kan man afsøge disse geometriske veje igennem billedet, samtidigt med at man får del i den maleriske fornøjelse ved at følge de forfinede farveskift fra det ulmende røde til skyhimlens truende askegrå.«

Charlotte Christensen slutter med at sige »I disse tider hvor billedkunsten overvejende foregår inde i både skaberens og publikums hjerner, beskæftiger Jens Nordsø sig stilfærdigt med ’kunsten at se’.«

(*) Charlotte Christensen er født i 1945 og magister i kunsthistorie. Har blandt andet været museumsinspektør på Aarhus Kunstmuseum, direktør for Kunstforeningen på Gl. Strand og museumsinspektør på Frederiksborgmuseet. Har stået for adskillige store udstillinger, bl.a. om Christian 4. og om Jens Juels portrætkunst. Var i mange år kunst og balletanmelder ved Information.  Hun har en omfattende skribentvirksomhed bag sig, har udgivet vægtige bøger om H. W. Bissens skulpturer (1995), "Hvis engle kunne male. Om maleren Jens Juel og hans portrætkunst" (1996), "Maleren Nicolai Abildgaard" (1999) og "Arktisk inspiration. Maleren Gitz-Johansen" (2000) samt ”Gyldendals bog om engle” (2005).

Personlig biografi og billedserie - Retur til forsiden - Opdateret 01-05-2013